Vincent van Gogh

Es una de las obras más famosas del mundo, apreciada por décadas por sus formas sinuosas y azules profundos.

Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los últimos años de su vida.

En segundo plano el pueblo, cuya tranquilidad y colores sombríos contrasta con la enérgica composición del cielo, donde sus voluptuosas texturas y trazos en espiral transmiten vivacidad y dinamismo. Se dice que Van Gogh expresaba así que la obra está centrada en el cielo y no en la tierra.

Se yergue como uno de los trabajos más destacados del pintor. Es también sin duda uno de los más famosos producidos en la breve pero prolífica carrera del artista.

El artista pintó este vibrante paisaje marino, al aire libre, en 1888. Intentó capturar el color del mar. Lo describió como "de un color cambiante".

Corresponde a la cuarta versión de la serie de girasoles.

El gusto por estas flores fue casi una obsesión para Vincent, no solo las pintó con todo tipo de iluminación y disposición, sino que cada composición la realizaba varias veces. Por ejemplo en esta otra versión de los Girasoles, se muestran los mismos elementos con ligeros cambios: 12 flores en un jarrón ovalado, sobre una mesa.

Muestra a unos trabajadores descargando sacos de arena de unas barcazas junto a sus amarres.

Cuando el artista llegó a Arles, al sur de París quedó impresionado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo.

Es una de las obras más reconocidas del artista. Los colores vibrantes, la inusual perspectiva, el carácter familiar y casero conforman un trabajo que no sólo está entre sus cuadros más populares, sino que además es uno de sus favoritos.

La pintura está inundada de los tonos dorados y azules cálidos percibidos por Vincent en el valle de La Crau, a las afueras de Arles. La composición está formada por pinceladas en todas direcciones para plasmar las figuras, las cuales se sobreponen a un cielo liso en color y textura.

Actualmente se encuentra expuesta en el Museo de Van Gogh, en Ámsterdam.

Este cuadro titulado Irises fue pintado por Van Gogh en 1889, un año antes de su muerte. Para pintar estas flores se inspiró en las que habían en el propio jardín del asilo mental donde se encontraba.

Es una obra llena de aire y vida, cada uno de los "Irises" que pintó el artista es único. Van Gogh estudiaba cuidadosamente el movimiento y las formas de la planta para crear una variedad de siluetas entre líneas onduladas, dobladas y rizadas. El cuadro se encuentra actualmente en el museo J. Paul Getty, Estados Unidos.

Paisaje nocturno con estrellas brillantes reflejadas en el agua.

En esos meses pintó 15 obras de árboles floreciendo. En una carta a su hemano Theo, Vincent se refirió a esta obra diciendo: "Ahora también tengo un pequeño peral, vertical, con otros dos lienzos horizontales en ambos lados."

El cuadro La siesta fue pintado por Vincent Van Gogh mientras se encontraba internado en un asilo para enfermos mentales, en Saint Remy de Provence, Francia. La composición está inspirada en un dibujo de Millet, según Vincent comenta a su primo en una carta.

Aunque copiada la idea, los expertos aseguran que en esta obra se aprecia el estilo personal de Van Gogh con toda su fuerza, caracterizado en este cuadro por la construcción cromática basada en contrastes de colores complementarios: azul/violeta y amarillo/naranja.

El artista le escribe a un amigo contándole que el motivo es que no tenía dinero para pagar a modelos. Este tipo de cuadros le daba la posibilidad de experimentar con colores brillantes. En este cuadro el artista ha aplicado la pintura densa, lo que aporta textura y relieve a la imagen.

Esta obra utiliza la técnica puntillista, aunque más que con puntos pinceló el cuadro con pequeñas rayas de pintura, aportando así texturas con su estilo particular.

El artista evitaba salir a la intemperie cuando el clima era muy frío y lluvioso, uno de esos días, Vincent concibió esta obra. Movido por las ganas de imitar figuras que había visto en litografías de arte japonés (influencia artística que en occidente se denominó "Japonismo"). Fue más allá, él quería mostrar cómo se reflejaba la luz en el caparazón, el resultado es una obra con muchos detalles del animal.

Pintado durante su estancia en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde el genio pasaría los últimos días de su vida.

En una de sus cartas a Theo se refiere al cuadro con estas palabras: "Sus sombras violeta yacen sobre la arena soleada."

Se trata de una temática escasa en la obra del pintor, la obra presenta 14 membrillos dispuestos sobre una tela azul y fondo de pared marrón. Los detalles de brillo, cromática y sobre todo las pinceladas hacen que la autoría de Vincent sea inmediatamente reconocible.

Esta pintura de melocotoneros rosados florecidos al principio fue pensada como la parte de un cuadro tríptico.

El artista estaba especialmente satisfecho con esta obra y junto con "El melocotonero rosa" (The pink peach tree) y "El huerto rosa" (The pink orchard), formó un tríptico.

El pintor escribió a su hermano Theo sobre este paisaje en Arles: "Realmente es un sueño".

El artista pintó este cuadro en 1890, además de un gran número de paisajes en las semanas antes de su muerte, siempre al aire libre. Esta magnífica obra le hacía sentir especialmente libre, al mismo tiempo demuestra sus sensaciones de melancolía y soledad, aquellas que pronto lo llevarían al suicidio.

Muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra no completó este trabajo, las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río.

Muestra el interior de un salón de baile lleno de gente en la ciudad de Arles, Francia.